Installation
Readymade, Lime
dimensions variable
2012

裝置
現成物
尺寸依空間而定
2012

 

這是一件自傳性的裝置作品。白色的粉末（石灰）覆蓋了平日的工作空間，像是傳統繪畫中的「留白」，賦予現實的景象更多的想像空間，乍看之下如同雪景，細看每個局部都像是山巒起伏，自成一個微觀的山水意境。

作品中的這組框架和桌子是我2006年製作的，當時和幾位朋友合開了一家金工的店面、工作室，因為其工藝性質，
當初對於空間、傢俱設計的構想，
就是一種傳統工藝的裝飾性與現代美感形式過渡與融合的風格，如Glasgow的Mackintosh或Venice的Carlo Scarpa,都是我發想之初的參考；也加入了些許榫接和東方空間的穿透性元素。因為經營不善而結束，兩年後這組框架和桌子就回到我的工作室，伴隨我數年時間，許多的創作發想和製作過程，皆源於此。

每天在其中工作，慢慢發現，就像這組框架的混合風格，其實就是我生命和創作的寫照，常常身處在轉換與交界的模糊/過度地帶：傳統的藝術養成訓練到當代的藝術形式╱觀念，東╱西方的文化衝擊，邊緣/中心間的思索，難解的認同問題，抽象思考到身體勞動⋯⋯很長的一段時間，我常常在其中掙扎，面對許多矛盾和尷尬，但三十歲之後的自己似乎逐漸有了新的體悟。也許因為環境，也須因為性格特質，慢慢發展出某種折衷的生命和藝術觀，相較於前衛和衝突性，我往往更感興趣於追求融合與平衡。

回頭想想，這看似矛盾的一切，本來都是並存的現實，都是構成我自身的一部分。我想文化與認同的複雜問題亦是如此。